17/06/09

En attendant Avignon: Sueños con Almodóvar ..


Este próximo mes de Julio estaré actuando en el Festival de Teatro de Aviñón. La oportunidad se me hace maravillosa por varias razones. 1. Nunca he estado en un festival de teatro tan grande e importante como éste, e ir allí, con mi propia producción, me supone una causa de pequeño orgullo. 2. Uno de los tres monólogos que llevaré al festival es de cosecha propia, escrito por mí. He escrito cosas antes (cada vez me atrevo más), pero presentarme allí con mi propio dialógo interno supone otra causa de pequeño orgullo. 3. Voy a actuar en francés!!! Hablo francés bastante bien, lo cual quiere decir que lo entiendo casi todo y que hablo a velocidades bastante pausadas. De esto, a actuar en francés hay un tramo bastante grande. Pero desde que me he dado cuenta que él que no arriesga, no aprende (aunque se caiga, aprende) he decidido que actuar en francés es un salto más en mi caminar por el mundo de la interpretación. Asi que del 17 al 31 de Julio estaré en la Sala THE GARAGE INTERNATIONAL, al lado del famoso puente de Aviñón, tra la ri, tra la ra, haciendo tres monólogos: dos en inglés y uno en francés. Dos de los monólogos son de mi amigo Emilio Williams.
Desde que me he puesto a memorizar y a ensayar en casa, ando medio encerrada. No es que esté encerrada en casa todo el día (que en parte si), pero me doy cuenta que mi mente se mete en una tunel bastante poco social y quizás algo obsesivo. Esto quiere decir que últimamente apenas quedo con nadie, apenas hago planes sociales, y basicamente me paso casi todo el día dándole vueltas a los monólogos, los personajes y también a toda la parte de producción que llevo yo, claro. Desde el cartel de la obra, a la música y el vestuario. Aviñón tout le jour!
Y en este estado obsesivo-creativo-antisocial, sobretodo le doy vueltas al monólogo que me traigo yo entre manos. Es curioso lo que hace el miedo al fracaso. He empezado a escribirlo ya varias veces, pero siempre encuentro alguna razón para levantarme y ponerme a hacer cualquier otra cosa. Léi una vez una cita de Gene Fowler que decía: "Escribir es fácil: lo único que tienes que hacer es sentarte ante una página en blanco hasta que se formen gotas de sangre en tu frente". Pues eso. Que éste monólogo, por razones que creo entender, me está haciendo cortejar mucho a las musas.
Tanto es así que anoche soñé con el personaje, y algo del monólogo se me reveló en sueños. La protagonista de mi sueño no era yo, aunque yo estaba presente; el protagonista era Almodóvar, pero un Almodóvar ligero y divertido, que no se daba ninguna importancia. Y yo era su alterego; yo era su Sancho Panza. Recuerdo estar de fiesta con él y con Rossy de Palma. Eran los ochenta y todo a mi alrededor en el sueño me sugeria rebeldía, purpurina y espontaneidad. Yo era yo, pero con unos 15 años menos, una adolescente en plena pubertad, pero sosa, sosa, sosa. Yo apenas hablaba, y Rossy no hacia más que decir que qué niña "tan mona y tan calladita". No recuerdo el comienzo del sueño, pero hasta donde puedo vislumbrar, yo estaba bailando con Pedro y Rossy en una discoteca. Madrid. Años 80. Al cabo de un rato, Pedro y yo nos íbamos de paseo por Madrid, pleno día, en su vespa roja. Éramos los más cool de la calle; bueno, él, porque yo, repito, era sosa, sosa, sosa. Pedro se daba la vuelta en su vespa y me miraba fijamente. Había decidido que yo iba a ser su próxima Anna Magnani (meets) - Sophia Loren. Fruncía el ceño según me miraba y me decía:
-Nena, tenemos que cambiarte ese pelo!
Yo, que iba vestida con polo blanco y falda de cuadros (el uniforme del colegio Británico me persigue hoy en día hasta en sueños!), empezaba a imaginarme un corte de pelo punky, corto, muy corto, asimétrico, y rubio platino chillón, como aquellos Olé Olé, que miraba en la portada de aquel cassette que andaba perdido por mi casa.
Yo le decía a Pedro, muy preocupada, que no conocía ningún buen peluquero, no sé si porque era verdad, o si porque sabía que ninguno de "mis" peluqueros iban a ser tan cools como el suyo. ¡Ay, los prejuicios de la modernidad! Y entonces Pedro me llevaba a ver a su amigo Jeanne, en homenaje a Jeanne Moureau, que en realidad se llamaba Juan y era de Ciudad Real como él. Juan se había cambiado de sexo, lo dicho, ahora era Jeanne, y lucía ese corte asimétrico y rubio platino que yo había soñado para mí.
Yo miraba a Pedro y me acordaba que tenía que decirle que yo era actriz, que si le "podía enviar mi material, por si algún día necesitaba una actriz de mi perfil... " (No entiendo como hasta en sueños conservo esta rectitud Británica y le echo tan poco morro a la vida!) y habiendo cogido el coraje para decírselo de la manera más natural del mundo, sin que a él le sonara a "trabajo" en un momento como el que estábamos pasando juntos, tan especial, tan cool y divertido, abría la boca y ..... Pedro me metía un bombón enorme de chocolate con leche en la boca!! Me lo comía, dulce y empalagoso, tragaba, respiraba, y según le iba a conceder de nuevo mi deseo de trabajar con él algún día ... otro bombón se estrellaba en mis labios. Éste era de chocolate blanco y chocolate con leche. Y de nuevo, otro, de chocolate amargo. Y de chocolate con trufa. Y después un praliné. Y en éste estupor y empacho de bombones, azucar y cacao, me desperté. Yo, ya pasados los treinta, estaba tumbada en la cama, Almodóvar se había ido, los obreros seguían con las obras del tercero derecha, y los 80 y su energía se habían esfumado de mi subconsciente.
Me levanté, desayuné y me puse a escribir en mi diario. Pero hoy mi sueño quiso salir en el papel, y empecé a desarrollarlo, y me di cuenta que Almodóvar, los ochenta y Jeanne iban a formar parte de mi monólogo esquivo. Me pinté las uñas de rojo y me acerqué a dar señales de vida en éste blog.
En attendant Avignon, je suis "chica Almodovar".

03/02/09

Metro de Madrid: Oui, c'est moi!


Esta foto fue tomada a mediados de Enero, en plena ola de este frío que no quiere dejar Madrid este invierno. Caía el sol, soplaba un viento endemoniado, y por exigencias del guión yo tenia que ir vestida de manera "atemporal". Allí de pie, a dos grados de temperatura, con la entrada del metro de Cuatro Caminos detrás de mí, ese foco de luz encima de mi cabeza, el viento soplándome en plena cara, los ojos medio llorosos del frío que hacía, las manos entumecidas, y mucha gente alrededor observándome, las pocas neuronas que aún estaban alertas en mi cerebro sólo acertaron a preguntarse : ¿Será que el Photoshop no ha llegado aún a Madrid ??

27/01/09

"Crossed Lines" o mi estreno como dramaturga ...


Platform Theatre es un grupo de teatro de Madrid compuesto mayoritariamente por actores de habla Inglesa. El grupo, fundado por mi amigo Schuyler Hedstrom hace unos 4 años, lleva representadas tres obras en inglés en Madrid. Crossed Lines es nuestra última producción y supone una innovación en cuanto a los proyectos de Platform Theatre, ya que esta vez el texto ha sido escrito por varios miembros de la compañía.
La propuesta era la siguiente: Cada dramaturgo (en ciernes) tenía que escribir una obra corta con cuatro personajes como máximo, con conflicto, con principio, climax y final, y con la condición de que uno de los personajes viniera de la obra anterior y otro personaje pasara a la siguiente.
Las obras se colgaron en Google Docs una vez escritas y a través de internet nos escribimos críticas constructivas, sugerencias de diálogos y posibles cambios en la situación dramática los unos a los otros. Con un buen rollo increíble y mucha fluidez nacieron estas nueve obras cortas, nueve historias sobre la incomunicación, tanto lingüística como emocional, donde esos personajes rotativos van creando un tapiz de historias de personas que no se comunican, que viven sin verdad, en una ciudad cualquiera.
Siempre me ha gustado escribir, y mi aportación a este proyecto ha supuesto para mí una gran satisfacción personal. The Real Me, la obra que yo he escrito tiene como protagonistas a una chica y un chico, treintañeros, y sus dos egos - sus otros "yo"- en una cita a ciegas en un café. Digamos que el chico y la chica dicen "lo que tienen que decir, lo correcto", como siempre hacemos en nuestras vidas, hasta que ella decide revelarse tal y como es, y dejar a su ego detrás, lo que crea una situación cómica y algo surrealista. Dos personas que deciden vivir sin mentiras.
Los cuatro actores que interpretan The Real Me, obra en inglés, han hecho un trabajo maravilloso con mi texto, y le han hecho muchísima justicia. En las funciones que hicimos en Diciembre, pegaba la oreja detrás del escenario para poder escucharlos, y me sentía tan feliz al oir un texto que había salido de mi cabecita, cobrar vida y tener al público riéndose sin parar.
Esta experiencia ha supuesto para mí el descubrimiento público de una faceta que yo tenía muy escondida, la de escribir. Llevo escribiendo cosas, sobretodo extraños diarios, desde los diez años, y casi nunca se los he enseñado a nadie. Supongo que por miedo a críticas, por timidez.
The Real Me ha supuesto para mí una ruptura con esta actitud y un impulso, al menos de ilusión, a lanzarme a hacer otras cosas en el futuro.
De momento, mi obra y el resto de Crossed Lines se representan este fin de semana en Madrid:
CROSSED LINES (9 historias en inglés, español y spanglish)
Sala Matadero Tr3s Teatro
Malasaña, Madrid
c/Don Felipe 9
Sábado 31 Enero y Domingo 1 Febrero: 18.30 y 21.00 hrs.

29/12/08

Insha' Allah


En Noviembre asistí a una preciosa boda judía en Washington DC. Me maravilló todo el ritual de éstas bodas: la jupá bajo la que se casan los novios, que simboliza la casa de la pareja, abierta siempre por los cuatro costados a amigos y familiares; el talit, un chal abierto y extendido por los testigos de la pareja por encima de sus cabezas, bajo el que se prometen amor eterno, y que les protegerá de tentaciones sexuales externas. Pero sobretodo, me maravilló la armonia, la hermandad, la unidad, la tradición y la sensación de estar presenciando algo muy especial, rodeada de un grupo de gente con unos lazos muy fuertes, mucho más allá de lo que he sentido en ninguna otra boda. Y siendo yo una testigo de excepción, a la vez me hicieron sentir como una más de esa gran familia milenaria. Maravillosa tradición.
En Navidades, y ya en Madrid, decidí que mi aportación culinaria a las fiestas serían dulces árabes. Siguiendo el gran consejo de mi amigo Bernabé, me fui a Lavapiés a la tienda Salamat, en la calle Tribulete, donde un hombre Egipcio despacha baklavas de pistachos, de nueces y de almendras, y dulces de azahar, entre otras varias decenas de exquisiteces Marroquíes, Turcas, Libanesas, Egípcias etc. El dueño de la tienda, té en mano, bajaba por la calle Tribulete, cuando venía a abrir su pastelería. Tras nuestro Salaam Aleikum inicial, me ofreció su té, a lo que yo contesté que no se preocupara, que estaba bien. El hombre cojió otro vaso de cristal que tenía en la tienda y me dió la mitad de su té. Así, acabé pasando un buen rato con él, charlando, probando pasteles y decidiendo qué llevar a las mesas de mi familia (si, en plural) para salirnos un poco del turrón y los polvorones de toda la vida. Salaam Aleikum, le repetí al despedirme con mis tres cajas repletas de deliciosos dulces de miel, pistachos y nueces.
Tres días antes de que comenzará la terrible ofensiva en Gaza, ví un documental, nominado al Oscar en el 2002, titulado Promises, en el que un Norteamericano de origen Judio, se va a Israel y los territorios Palestinos para hablar con los niños. Desde un punto de vista neutro, y sin religiones de por medio, quiere saber cómo piensan y cómo viven estos niños. Increíbles los testimonios de algunos de los niños de ambos lados, que con 7 años, ya están completamente politizados. El propósito del director es reunir a niños de ambos lados, para que entiendan que son una y la misma cosa. Al no poder sacar a los niños Palestinos de los territorios para que visiten Jerusalén, ni las casas de estos niños Judíos (los soldados Israelíes no dejan salir a casi nadie por los puntos fronterizos de Gaza), tienen que ser los niños Judíos los que visiten a los niños Palestinos en los asentamientos donde viven. Las caras de espanto de los niños Judios al ver cómo viven los niños al otro lado, son todo un poema. Al final, el director consigue que pasen un día juntos, un día en el que los niños se hacen amigos y hacen lo que los niños de todo el mundo hacen: jugar y reírse. Cuando llega el momento de la despedida, un niño Palestino, que durante todo el documental se ha presentado ante la cámara como un tipo duro, ya con ideas de unirse a la lucha de Hamás, deja su coraza de dureza, y rompe a llorar. Entre lágrimas, solo acierta a decir: "Estoy triste porque se acaba el día y ellos vuelven a sus casas. Y se olvidarán de nosotros, y nosotros nos quedaremos aquí."
En Diciembre también ví una maravillosa película Israelí llamada Los Limoneros. Bella y elegante pequeña historia que nos viene a decir que en éste conflicto al final no gana ninguno de los dos lados. Efectivamente, ambos lados pierden. Si por experiencia personal, todos sabemos que el enfrentamiento nunca lleva a nada bueno, que ambas personas acaban en un lugar mucho peor del que empezaron, sólo por inflar sus egos, creo que la observación se extiende a conflictos bélicos, por supuesto. Israel no consiguirá lo que quiere con el brutal ataque militar que está acometiendo sobre Gaza y su población inocente. Un inciso: ¿Se puede acabar con Hamás, una ideología que se extiende por medio mundo? Y Hamás tampoco conseguirá imponer su voluntad si no deja de atacar a Israel. Ambos lados inflando sus egos. Ambos sin ceder ni un ápice. Ámbos en la certidumbre ciega de estar en lo corrrecto y tener razón. Mientras miles de personas mueren estos días y viven como perros desde hace años, sin que nadie haga nada.
Cuando estaba en la India, conocí a un chico Argentino que llevaba varios meses viajando por países Árabes. Había recalado en Palestina, un poco de rebote, y contaba historias fascinantes y horripilantes de aquella experiencia. Contaba cómo había visto a muchísimos hombres que no podían ir a trabajar, o ir a cultivar sus campos, al otro lado de los controles, porque muchos días los soldados Isarelíes no les dejaban salir a sus propias tierras. Contaba las condiciones en las que vivían. Contaba que allí no había nada, ni trabajo, ni futuro, ni nada. Y también contaba, que a él, que llegó allí de rebote, y se acabó quedando más días de los que pensaba, nunca le faltó una invitación a tomar el té, o un suelo donde quedarse a dormir en muchas casas. Los que menos tienen, siempre los más generosos.
Shalom. Paz.
Salaam. Paz.
La misma raíz para estas dos palabras que los dirigentes políticos de estos dos pueblos se niegan a escuchar. Mientras haya una industria armamentística y poderes económicos de por medio, las vidas de unos pocos inocentes no tendrán ninguna importancia. Ciega humanidad.
Que el día que los hijos de mis hijos vengan al mundo, ojalá (Oh Allah!!), no existan más conflictos por dinero y por egos estúpidos. Y ojalá que yo pueda verlo.
Insh'Allah.
Que Dios asi lo quiera.

03/12/08

Nueva York - tras mi propia senda.


Nueva York,
la dama desesperada
que corre tras su latido
de innovación.

Nueva York,
la promesa de lo nuevo,
el brillo,
las estrellas
y el cielo.

Nueva York,
una mañana fria
de Noviembre,
un café, un amigo.

Nueva York,
la soledad
en tus esquinas,
el individuo
en tus callejones
sin salida.

Nueva York,
lo que fue y lo que es,
lo que soy,
y lo que he sido.


Union Square, New York.
24 de Noviembre 2008

07/11/08

Obama - Three vowels. Two consonants.


Obama. I like the sound of his name. I like the way the O and the B lead onto an A. Three vowels, two consonants. Vowels are the sounds with which human beings release our emotions. And Obama, a five letter word, has three emotional vowel sounds. A playful word. A hopeful name. Obama.

Election night was such an emotionally-charged event, I don’t think I’ll forget it for as long as I live. As the results progressively came out, something difficult to pin down with words, a collective feeling of hope, change, unison and belief in the unfathomable, took over the huge ballroom where hundreds of us were huddled around a huge plasma screen. Yes, it was possible. And it was happening right before our own eyes.

Unison. Change. Hope. We are one people. We must help one another. We won’t make it without each other. You are responsible for the change in your life, in your country and in the world.
November 4th we were all Obama, and Obama was all of us. The voices of millions echoed out loud in his victory; the dreams of millions were reflected on him; the whole world looked on in hope for a brighter future, a change in direction, an end to the status quo, a reason to believe that a better and fairer world is still possible. Oh, “yes, we can” he said. And we all believed him.

Obama. Three vowels. Two consonants.
Obama.
The man who reminded us of our endless power as a people.
Obama.
The man who has already changed everything.


04/11/08

Rodando en Gran Canaria con Félix Sabroso y Dunia Ayaso: Art is a Guaranty of Sanity!


El pasado mes tuve la maravillosa suerte de trabajar en una película de Félix Sabroso y Dunia Ayaso (http://www.felixydunia.com/). Tenía un personaje de reparto. Hacía de chica de producción en una serie de televisión, llamada Veterinarios, que formaba parte de la historia dentro de la película.
LA ISLA INTERIOR, la película, cuenta la historia de una familia. Geraldine Chaplin y Cesar Bugallo, madre y padre, tienen tres hijos, cada uno con sus neuras y sus problemas, sus soledades y sus sueños anhelados. Los hijos son interpretados por, para mí, tres MARAVILLOSOS ACTORES (asi, con mayúsculas): Candela Peña, Alberto San Juan y Cristina Marcos. Cuando el padre empieza a tener serios problemas de salud, toda la historia no contada, todos los fantasmas de esta familia, empiezan a aflorar a la superficie. Y empezamos a ver como todos esos conflictos no afrontados, no admitidos y no solucionados, hacen que la vida de esos tres hijos esté para siempre marcada por la vida y los miedos de los padres. El guión de LA ISLA INTERIOR es muy emotivo, y realmente me conmovió.
Y cuando supe que yo sería una pequeña pieza en este puzzle, me sentí muy afortunada.
Mi personaje, Alicia, trabaja en una serie, y lleva la producción. Rodamos varias secuencias en los antiguos platós de la Televisión Canaria. Y en una de estas secuencias teníamos un perro enorme, un San Bernardo (en Canarias??) y un loro casi-mudo, que aparecían en plano y luego desaparecían para dar paso a una conversación entre los actores, que hacían de actores, de la serie. (Siempre me ha encantado la ficción dentro de la ficción.) Bien, pues el loro, al salir de plano, era colocado en el suelo, dentro de su jaula, al lado del San Bernardo que no paraba de jadear del sofocante calor insular. Y el loro, como loro que era, se ponía a imitar al perro, osea a jadear! El pobre loro lo hacía como podía, pero nos tenía a todos locos.
Trabajé en varias secuencias. Aparte de la del loro y el perro, también hice una secuencia en la que le daba el guión a uno de los actores de la serie y afloraba una especie de amor-odio entre nosotros. Como su personaje se lia con todas las mujeres de la serie Veterinarios, el que hubiera cierta tensión sexual hasta conmigo, la chica de producción, añadía comedia a la ya de por si cómica situación. Y la verdad es que esto surgió al hacer la secuencia. No lo ensayamos así, pero salió asi finalmente, y a mí me gustó mucho que le diéramos ese giro a la relación entre el actor protagonista de la serie y la chica de producción. Y lo mejor de todo fue ver como Dunia entraba, después de la segunda toma, feliz de ver ese giro, nos felicitaba, y decia "Estos dos han tenido rollo..."
Al final fueron dos días de rodaje, pero me quedé algún día más en Gran Canaria. Creci en ésta maravilosa isla de los 14 a los 16, asi que aproveché para pasearme por los rincones de mi adolescencia de playa, boogie board y papas con mojo. Y bebí mucha Creveza Tropical, y ví a una amiga de mi adolescencia, y tomé el sol,Negrita y me deleité observando a los surferos, y me reencontré con mi pasado, pero sobretodo quedé muy contenta con mi trabajo y disfruté muchísimo.
Félix Sabroso y Dunia Ayaso son dos directores entrañableJustificar a ambos ladoss, que crean un ambiente muy distendido, divertido y familiar en sus rodajes. Esta vez, además, rodaban en casa y se les veia muy relajados. Mucho buen rollo y cariño entre el equipo.
Félix llevaba una camiseta que me llamaba la atención. Negra con unas letras que rezaban: ART IS A GUARANTY OF SANITY. Luego me enteré que es de una exposición de la artista Louise Bourgeois. Y me llamó la atención, porque yo tambien creo que es asi. El arte, el poder de la creación, la liberación de poder contar nuestra historia personal, le da un cierto sentido y quizás un peso determinante a nuestras vidas, tan llenas de cosas sin sentido y que no sirven para nada.
Me siento muy afortunada de haber formado parte de esta historia.
Fue un auténtico regalo de la vida.
Ya sabéis:
"LA ISLA INTERIOR, el año que viene en sus pantallas....."